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悦美术馆,清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、

来源:http://www.sfsbjgs.com 作者:www.142.net 人气:123 发布时间:2019-11-18
摘要:白明 艺术家邱霞作品. 1965年9月出生于江西余干。 王飞跃:让艺术更接地气儿 中国当代著名艺术家。 商业化是社会赋予的,悦美术馆是798大环境下衍生的,只有艺术才是王飞跃自己的

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白明

艺术家邱霞作品.

1965年9月出生于江西余干。

王飞跃:让艺术更接地气儿

中国当代著名艺术家。

商业化是社会赋予的,悦美术馆 是798大环境下衍生的,只有艺术才是王飞跃自己的。

清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、美术馆执行副馆长。

时尚与艺术,都离不开生活。王飞跃如是说。

中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长。

之所以取名悦美术馆,王飞跃说其中有两层含义:一是中国艺术的发展方向始终是高高在上的,给人一种学术高端定位的感觉;二是悦与越谐音,希望可以让中国艺术通向国际,有一个完美的跨越。不过,王飞跃对艺术的高端定位有自己的看法:我认为艺术应该是愉悦大家的,让平民百姓在欣赏艺术品的同时,享受艺术。

中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长。

接地气儿是王飞跃在采访中一直强调的,这是他自己一直以来对艺术的定位,也是之所以举办时尚之巅当代女性艺术展的原因。其实艺术与生活还是有很大距离的,我一直在想如何让艺术更贴近生活。艺术与时尚离得很近,而时尚又王飞跃:让艺术更接地气儿离生活很近,举办时尚之巅就是为了拉近三者的距离,让艺术更接地气儿。

联合国教科文组织国际陶协IAC会员。中国油画学会会员。

让艺术更接地气儿是悦美术馆成立的主因之一。

中国陶艺网(www。artcn。net)艺术总监。

谈到开办美术馆的动因,王飞跃认为这是机缘巧合。王飞跃大学学的是雕塑专业,毕业后进入企业工作,但心中对艺术的梦想一直没有熄灭,除了对美术有很深的情结,又赶上艺术市场环境良好,于是有了开美术馆的想法。

《中国陶艺家》杂志常务副主编。

王飞跃认为自己的性格影响着美术馆的经营理念。他认为自己与艺术家一样,思维具有跳跃性和发散性,但由于曾经在企业工作过,又带有一定的商业感性,这是他开办美术馆特有的优势。然而,对于悦美术馆的定位,王飞跃的经营理念是不以盈利为目的,这和他对艺术的追求一样,与金钱无关,而与价值有关。

1998年在台北国际艺术博览会上展览方以法国瓦勒罗兹vs中国景德镇为题举办毕加索陶艺与白明陶艺作品联展。

我们与别的美术馆、画廊的不同之处,是我们会举办一些公益展览、讲座和教育活动。这是力所能及的小事情,是对社会的一种回馈,做这样的事情,会让心灵感到一种愉悦。

2000年获中国青年陶艺家学术邀请展金奖。

正是王飞跃的这种思想,才让时尚之巅当代女性艺术展获得广泛好评,并举办第二届。这届参展的艺术家几乎都是新人新作品。

2004年在人民大会堂获中国现代陶艺推广贡献奖。

对此,王飞跃坦率地说:第一届邀请一些重量级的艺术家,是为了让这个展览有冲击力。但说到底,办这个艺术展的初衷还是为了让新人有大的平台,让新的作品、新的创作方式有更好的平台。这将会是悦美术馆最具代表性的艺术展及概念。

从1996年至今在国内外举办十七次个人展览,近年来在法国多次举办具有国际影响力的个人展览。

采访接近尾声时,我提了个问题,即对商人、馆长、艺术家,您喜欢怎么定位自己?王飞跃说,这些都是他人生的某个阶段,其实都不重要,重要的是别人尊重你。我想,一个为了艺术梦想而奋斗的人,有什么理由不让人尊重呢?

阅屏风

记者:为什么想到做女性艺术展?

白明是个文化人,其陶艺作品充满浓厚的文人气息。

王飞跃 这跟悦美术馆的发展方向有关系,从建馆开始,我们就已经定位要做贴近生活的艺术。另外,79 8是艺术时尚园区,我们的馆还需要和大环境契合,于是就想到要将时尚、艺术、生活融合到一起。那么,女性的角度就是最好的视角,她们天生有着对艺术、时尚的敏锐触觉。

白明的陶艺由两部分构成:一部分是从传统文化而来的青花瓷及容器性陶瓷,另一方面是颇具前卫观念的抽象造型和抽象肌理语言的陶瓷。这两者不论哪个方面,都有一个共同点将其串合在一起,这就是他特有的文化理念,文化性构成了他作品的内核。制陶对他而言,是个纯文化的叙述过程,他以制陶这一艺术形为、艺术方式来力求打通文化诗学与文化之间、高雅文化与大众文化之间、艺术形式与社会其他形式之间的界限,以求得一种不着痕迹的文化融合的关系。

记者:很多人都认为艺术是艺术家比较自我的作品,您却认为艺术应该愉悦大众,这相互矛盾吗?

不同的文化决定不同的艺术状态。白明的文化根基是儒、道思想,其艺术形为体现出的是一种中国传统文士的既出世又隐逸的矛盾风范。他以意向的方式重建起了超越现实的抽象表现图式结构,并以此讲述了一个现代人的生存寓言。他的作品,既有传统青瓷的松透灵动,又有抽象表现主义的放达和深沉;在传统意向的幽淡深渺中,回荡着抽象表现主义的活力,古典审美的堂既消隐又再现于他抽象的图示结构中。

王飞跃 这个分几个层面。我们这次的艺术展叫时尚之巅,其实就是时尚之上,那就是艺术,艺术引领着时尚。艺术分两种,一种是大众化的,一种是要进美术史的。这跟服装是一样的,有很多秀都是概念性的服装,不会量产,但却引领着时尚思潮。艺术也是同样的道理。

白明曾言及,他在创作中追求一种湿润的瓷上的文气,山水与时间是其创作的永恒主题。他认为自己的审美思想带有很深的空间与时间性,创作的成果是一种时间概念过程性的结局。他谈到,在创作中,思维的记忆空间诱发着传统的气息,新的时间、空间的体验又生发出当下的感悟。此刻,语言界限的问题、人为界限的问题已不屑一顾,综合地全部围绕着这样的思维而形成:在生命的整体性被零碎的瞬间分割的现实中,聚合起一个精神存在的整体,构建成凝聚着自我独特思维轨迹的超越现实的意向图式。

策展人贾方舟:时尚与艺术密不可分

白明作品中的时空意识源于他的文化修养,在中国现代陶艺家中,表面上以文制陶的艺人不少,而白明的文化性却是内质的,正是这种文化的外化,才构成白明当代陶艺创作的全部。

1995年第四届世界妇女大会在北京召开的之后,贾方舟先生就开始关注女性艺术,并率先开始策划女性艺术的展览。随后很多年,贾先生策划了多次女性艺术展,同时刊发了多篇有关女性艺术的文章,一直持续到2 0 0 0年。步入新世纪后,贾方舟先生才淡出女性艺术展的行列。

2012年,悦美术馆馆长王飞跃邀请贾方舟策划一次艺术展,同时提出了自己的想法:他不希望把展览做得高高在上,而是想让悦美术馆更接近生活,让艺术走进生活。经过交流之后,贾方舟提出了时尚之巅的概念。首先,时尚是最高形式的艺术,而艺术又引领时尚的发展。女性呢?更是时尚的缔造者与亲生实践者。时尚、艺术和女性是密不可分的,把三者结合起来,恰恰是艺术走进生活,并引领时尚和生活的展览。

于是,淡出女性艺术展12年后的贾方舟,再次担当了这次展览的大梁。首届时尚之巅当代女性艺术邀请展除了具有高端的学术性,还开创性的加入了时尚及企业等元素,在艺术界内外都获得了较大的影响。时隔一年半后,第二届时尚之巅再次拉开大幕。相比第一届,本届展览增加了一些新人,参展艺术家数量也增加到了24人。本次展览,贾先生力求形式全面,能整体概括当代女性艺术的全貌。在参展艺术家的遴选上,涵盖了架上绘画、雕塑、装置、影像作品等诸多形式,可谓精彩纷呈。

记者:相比第一届参展艺术家,一些知名的女艺术家的数量减少了,这是为什么?

贾方舟 对,这次展览像向京、蔡锦这样的艺术家只有三五个。我觉得,年轻艺术家的创作思路可能更开阔。时尚之巅做到第二届了,应该与第一届有所区别,我更想知道在当下的艺术语境下,女性艺术家创作形式的拓展度,尽可能地通过这次展览,了解当代女性艺术家的创作全貌。

记者:为什么在高价位的艺术品中,鲜见女性艺术家的身影?

贾方舟 一件艺术品,今天值5万,明天值500万,这件作品还是这件作品,它的艺术水准并没有改变。艺术品一旦进入流通渠道,它就是一件商品,商品就很难避免炒作。对于男人来说,事业是他最重要的追求,他可以一如既往的创作下去。但女性和男性不同,她太幸福了,可能就不画了;她失恋了,很痛苦,可能也不画了。这让艺术商人很难把握,很少被推广、包装和炒作,自然很难出现在高价位的榜单上,但并不代表她们的艺术水准。

艺术家蔡锦:如花解语

作家冰心说过一句话:女人首先是人,然后才是女人。这话对于女艺术家蔡锦同样如此。一直以来,蔡锦作品作为女性艺术的代表,被业内评论家作各种解读与标榜。其实,她对这一切标签不置可否,因为对于女性艺术的解读极易陷入局限。

为什么没有男性艺术这一说法?我想,单从艺术本身来探讨蔡锦作品更为适合。

蔡锦连续两年参加时尚之巅当代女性艺术邀请展,今年再次携新作参加展览。见到蔡锦本人,你会觉得时光一年年过去了,她还在那里。经年不变的披肩发、齐短海,20年如一日的画着她的芭蕉。她的多年不变,常常让人找不到谈论她的热点,她作品的鲜明大气又使人决不能忽略她。

蔡锦,19 6 5出生于安徽屯溪,198 6毕业于安徽师范大学艺术系,19 91毕业于中央美术学院油画研修班。1991至今, 在天津美术学院师范系任教。如今,她大量的艺术家蔡锦:如花解语创作在北京进行,在环铁艺术区有一个很大的工作室。曾经,作为单身母亲的她各地奔波,而她最具代表性的作品都是在最忙碌的时候创作的。

90年代初,蔡锦创作了一系列变形小提琴和人体等超现实主义的作品。1991年,她的《小提琴》、《肖像》参加北京首届中国油画年展,引起广泛赞誉。再后来,她风格迅速转变,单纯而固执地画起了《美人蕉》系列,这一画就是20年。

1990 年冬天,蔡锦在老家一座废弃的院子里看到一株干枯的芭蕉树。大片的树叶包裹着树身,好似肉红色的肌肤,失去了原先的绿色,只留下枯萎。那根、茎、叶片里仿佛还残存着呼吸,这种感觉深深攫住了我的心。这之后,那株干枯的芭蕉就成为蔡锦的创作源泉,后来作品中那些触目惊心的腥红,皆生发于此。

蔡锦在床垫、被单、自行车座、高跟鞋、浴缸上画满了美人蕉。那些美人蕉已经不是植物,它腥红、粘稠、触目惊心,像粘稠的血肉在流淌。蔡锦的美人蕉撕开了它为文人抒怀的面具,赋予了女性的生命体验。

20年,300 幅《美人蕉》,这是蔡锦连接现实与精神世界的通道。蔡锦把生命体验中的压抑和尴尬,用一种磨得你肉疼,病菌侵蚀般,但又以灿烂的个人方式表现了出来。熟悉她的评论家寥雯说。而很多男性评论家则从血淋淋的变形美人蕉中读出了政治与性,它们全部充满宿命的悲剧意味。

她的作品没有宏大叙事,但依然大气,画的是对世界的一腔真诚。从2005 年起,蔡锦就用每年在天津美院教书的工资设立了奖学金。从最早的2 万元到2008 年开始的4 万元,并计划明年提高到6 万元。

这是蔡锦,一个兼备纯粹与大气的艺术家。

记者:你更愿意被人定义为女性艺术家,还是直接称呼为艺术家?

蔡锦 都可以吧,随便吧,我觉得没什么区别,也没有在这方面考虑。我是一个女性,也是一个艺术家,怎么称呼,我觉得都一样。

记者:你觉得女性艺术家的作品不如男性艺术家的作品价格更高的原因是什么?

蔡锦 这个问题我也没有想过。有人给我说,是女性事情比较多,要照顾家庭和孩子,我觉得也对吧,就我个人来说,也多少会受到来自家庭和孩子的影响。我觉得这不是借口,如果作品做得真的不错的话,应该在市场上会有比较好的体现。但我本身不关注

艺术家彭薇:心灵的衍生

在艺术的路上,彭薇收获过,也离开过,最终还是没能够舍弃,并成为终其一生的努力。3 岁画画,5 岁拿奖,这对于她而言,已经是很久的往事。然而在我看来,虽久远,却是彭薇式艺术最具说服力的开篇。

很多人赋予了彭薇的作品以许多当代的学术意义,绘画装置、挪用等等。但是对彭薇来说,与理论无关甚至于观者无关,她只是找到了一种好玩的、有趣的绘画形式。春宫图、绣花鞋只看她的作品,任谁都想象不出作者会是个温婉、随性的女人。也正是因为她的作品,让我更对眼前这个女人充满了好奇与疑问。很多人都觉得她的作品很怪,我却好奇她的人怪不怪。我始终认为,作品是艺术家最好的心灵衍生品,欣赏了她那些不平凡的作品后,我认为她一定有着不一样的人生。然而,交谈之间,感觉她就是眼前这样一个女人,随性、大方,岁月没有给她脸上留下痕迹,也并没有给她心灵造成过巨大的影响。她和她的作品一样,从不刻意。

在即将开幕的时尚之巅第二界当代女性艺术展中,彭薇是其中一位艺术家。问及这次参展的作品与时尚和女人有关吗?彭薇非常随意的说,没什么关系吧?想做就做了。刚开始,我只是觉得找到了一个特好玩的事情,这个形式又和自己的想法很接近。我并没有刻意表达一个什么样的主题,不是一个很有为的人。对我来说,重要的是这个东西放在我作品上是不是有趣,是不是和谐,是不是有比别的更好玩的意思。这是标准的彭薇式回答。

从彭薇的作品中,我看到了她处女座的特质细腻。她经常把中西文化揉捏在一起,却不显刻板,不显做作,我想这就是因为她的细腻,各个元素间的量度被她拿捏得恰到好处。徐累说:彭薇的彩墨编织依然是一种追念,这种追念无主无序,符合中国诗学对过去的世界惘然有失的情感记忆。所以,这不是孤立的相逢,而是历史的总体忧思陈丹青如此评价彭薇的装置作品:理论上当然属于雕塑作品,观念上具有暧昧的装置意识,事实上作者仍在宣纸上画画,效果上则是绘画的观赏此时乃取决于一尊雕塑,又在雕塑的三维空间中与绘画欣然相遇。无论哪个作品,我们都能看到她以女性独特的敏锐视角,捕捉着平凡世界里花花草草的生命韵律,或热烈,或委婉,或富丽堂皇,或优雅淡泊。

记者:您怎么看待艺术与时尚的关系?

彭薇:虽然艺术与时尚的边界越来越模糊,但从发生、发展到最后的呈现都是完全不同的。我一直认为,艺术与时尚之间有一道不可跨越的鸿沟,时尚是为消费者服务的,而艺术是艺术家自己比较私人的表达。但同时,社会已经很时尚化,我们生活在这个社会中,必然会被同化,作品中难免会有时尚的元素在其中。

记者:您作品中的元素有很多,在创作的时候,是怎么做到将这些元素恰到好处地揉捏到一起的?

彭薇 这就需要用你的手段、你统一的绘画语言来权衡。可能从我真正开始做艺术的时候,就已经确立了比较特殊的艺术语言,就像翻译一样,要把各国的语言用中文翻译得好。我就是在用彭薇的语言来给大家翻译。

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