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中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,第十

来源:http://www.sfsbjgs.com 作者:澳门新葡亰 人气:110 发布时间:2019-10-06
摘要:第十二届全国美展艺委会专家调研工作会综述 第十二届全国美展艺委会专家调研工作会综述 杨 萍 2013年4月23日,中国美协召集23个艺委会主任、秘书长,共50余人在中国文联文艺家之家

第十二届全国美展艺委会专家调研工作会综述

第十二届全国美展艺委会专家调研工作会综述

2013年4月23日,中国美协召集23个艺委会主任、秘书长,共50余人在中国文联文艺家之家举行“第十二届全国美展艺委会专家调研工作会”。会议由中国美协分党组副书记、秘书长刘健主持。正式讨论之前,全体与会人员起立为刚刚遭受地震灾害的雅安人民祈福。

中国美协分党组书记、常务副主席吴长江先向大家介绍了西南片调研的情况。如全国美展要设主题,体现时代精神。而且由于与会人员是地方美协负责人,特别就送件、评选等展览机制等发表中肯的意见。并向大家介绍了评委名单的产生过程,是从专家评委库中列出二至三份名单,再由大展的主办方文化部、文联、美协组成的组委会确定,评选前临时通知,体现出公平和严肃性。他还谈到在前不久文化部召开的“全国美术工作会”的调研会上,他提出五年一届的全国美展,对弘扬我们当代美术精神、推进美术事业发展的重要性越来越大,希望改变过去有关部委只是挂名,没有实际执行,而且国家应该提供必要的资金以保障大展的运行。

与会艺委会代表们认为全国美展对我们国家的美术建设起到了不可或缺的作用,应该重新思考和构想,在延续的基础上进行适应性调整。并依据本门类艺术的特色对学术定位、评选标准,以及具体尺寸、入选数量等内容,有针对性地提出建议和意见。

中国画艺委会主任龙瑞认为现在处在社会大的转型期,一方面我们要坚守社会主义的核心价值,另一方面我们要大力发展市场经济,现在总体的价值取向是什么?文化形态是什么?在这些问题上要正视我们自己的文化本体,要建构一个相对共性的标准,在此基础上再谈继承和创新,这样的个性创新才有价值,

当前中国画的写意精神缺失的现象是整体的文化特征的缺失,归根结底还是一种艺术本体标准的缺失,因而在全国美展要重点突出我们的文化特征和文化特色。

中国画展区由于因为画家多,队伍大,送展的作品也多,又分人物、花鸟、山水等种类,评选应该划分得更到位一些。展览再办得精一些,小一些。

油画艺委会副主任王胜利阐述了当前泛写意化倾向的问题,把中国的文化精神、中国绘画的美学精神等都涵盖在写意里,在油画领域也强调写意。他还谈了艺术的泛当代性问题,中国有没有当代艺术?到底中国的当代艺术是什么样的?中国的当代艺术如何体现文化精神和文化追求?在油画领域,当代性主要指现代艺术和后现代艺术,现在被放大,成为一个泛当代性问题。他认为在中国画中,李可染、傅抱石、徐悲鸿都具有里程碑式的发展,都具有当代性。黄胄颠覆了十八描,把速写引入到大写意,影响到今。我们学术界应该讨论这些非常至关重要的问题,从而解决学术性导向的问题。第三个是关于创新性的倡导。大展的金银铜奖要体现创新效应,没有创新就没有发展。

版画艺委会主任姜陆强调在大的原则下,要有明确的艺术标准,在评奖时注重体现民族气派、健康向上的主旋律作品。

他指出版画有过分强调技术性而忽略了精神的表达的现象,但对于技术的要求还是很重要的,还是要强调作品的完整性。就版画来说,收件要求要明确原创性和具有版画本体语言的因素,对于一些把其他的画直接想办法复制制作成版画的作品和数码制作的作品要做明确的限制。

建议把全国美展办成中国美术节。

雕塑艺委会主任黎明就主导型、专业性和评委组成谈了自己的看法。第一,主导性就是全国美展要代表一种时代精神、国家精神、执政党的精神。整个展览对各专业的学术标准、评审、选拔,都要这个主导之下来要求,体现国家意志。

第二,专业性,有些作品很专业,技巧很高,甚至是很边缘,但是远离主导性,远离时代精神,可以在艺委会组织的别的展览中出现。大展获奖作品要主导性和专业性相结合。

第三,评委组成,既要考虑各个画种评委老中青年龄的组成,还要平衡各个地方的专家。以往对老专家很尊重,但老先生一言九鼎,大家都跟着一起判断,影响作品的入选,评委们应该保持独立的思考。

理论委员会主任薛永年宏观地分析道,调研的内容有两大块,一是学术原则,属于思想认识,二是办展机制,属于具体运作。他认为不能只谈学术原则,应该是国家意志和学术原则的并重或者统一。全国美展是国家重要的文化活动,是由文化部、中国文联、中国美协主办的国家级的美术大展,是对近5年来的美术创作成果的展示,对艺术家新创造的体现,因此必须在指导思想上明确:坚持以人民为中心的创作导向;承担“熔铸中国气派,塑造国家形象”的职责;要充分体现中国特色,体现核心价值观念,体现实现建设美丽中国,体现实现中国伟大复兴之梦的自觉和自信;提倡思想性、艺术性、观赏性的一致。他强调,第一,最大的评选学术原则是贯彻符合艺术规律的方针,在评选中要特别提倡艺术风格形式的多姿多彩、百花齐放、不拘一格。第二,既提倡艺术创新,又重视文化积淀,是真正有效地把重视文化积淀与提倡技术创新统一起来,要坚守本画种安身立命的特点,或者区别于其他画种最起码的底线。要求画家和评委培养一种精致的、分寸感极强的学术品位,就有可能避免创作思维和评选思维的定势。

在目前按照画种来分区展览的条件下,要注意不同的美术品种赖以独立存在的底线。对跨界过甚却很优秀的作品,应该另设跨界探索的展区展出。

建议在各展区的具体征稿通知中,将评选标准的具体化,避免一般化的公文套路的评选标准。评委们先充分研究讨论各画种的评选标准,明确学术导向和针对性,避免在实际评的时候按照个人习惯和个人爱好。建议在各级的评委中要保证美术理论家不少于两个人。

建议增加一个重大题材美术作品展区,来弘扬主旋律,继续发挥提供优秀作品来教育观者的功能,并且深入地开展研讨。

对港澳台和海外华人的发动与组织,可以推荐和投稿相结合,由两名资深专家的推荐年轻艺术家,资深专家包括参加的全国美展的港澳台和海外华人的艺术家,也可以包括国内的评委。

壁画艺委会主任唐小禾谈到当前壁画面临的问题,从学术的层面上讲,是雕饰和拼凑。拼凑是一个概念化和城市化图形的拼凑,这与商业化的炒作和潜规则也有很大的关系。

由于壁画艺委会和中国壁画学会共同承办的第11届美展壁画展区,尊重了大型壁画的特点,积累了很多的经验,壁画界比较满意,希望还延续上届的办法,入选作品作为全国美展的展示,稍次点的作品作为中国壁画学会的年度大展入选作品。

插图装帧艺委会主任于名川认为全国美展不仅是展示成就,更重要的是发现存在的问题,促进美术繁荣。调研提纲中提到各画种的问题是由于国展中评奖导致的这是一个非常重要的导向。评委的组成非常重要,希望更多地听听艺委会的意见。

他介绍说,现在中国每年出版的图书30多万种,80多亿,受众面是任何艺术品种都没有办法比的。但有些作者光考虑自己的名利和个性,由于商业利益的趋使,使得很多过度包装的书在社会上泛滥,有些完全脱离了实用的价值,严重地侵害这个专业的建设和发展。

上届通过投影的方式不可取,应该评原件。因为书籍不仅只是封面,还包括插图、字体、字号等等,要通过整体来进行评判。上届美展有一本入选的书根本打不开,就是一个假书,闹了很大的笑话。

他不赞成理论家都参与评选,而且在综合展区,许多画种在一起评奖,很容易出现导向的偏差。

水彩画艺委会主任黄铁山认为全国美展不能求全,要有所为,有所不为。有些不适宜展出的可以不纳入进来。如港澳台展区。因为他们没有统一的、有权威性的组织,必然是只代表了部分人,其他很多好作品没有渠道进来。

当前各个画种之间借鉴、包容、融合,是不可避免的。因而我们坚持主旋律,也提倡多样化。比如说水彩展区,在本门类艺术的大框架下的扩大包容性,突出它的本体优势。水彩画的尺寸以全张纸为宜,提倡中小型作品。

他认为分级送件发挥了各个地方的积极性,但由于名额限制,建议能否再成立以青年评委为主工作组审查自由投寄作品的电子版或照片,再择优选送原作参加评选。

评委要拿出代表自己的水平作品的参展,否则会成为别人攻击的目标。

连环画艺委会副主任陈玉先认为现在画种的分类,总体上还比较科学。但现在插图、装帧、连环画、少儿美术、漫画等归在综合展区,这几类的作品多有依托性,它是依托出版物的。原作一般都是纸上绘画,尺寸也不大,它的受众面和作者队伍都在不断发展,绘画的水平也有逐步的提高。能否适当地增加一些数量,有利于这些小画种的繁荣。

漆画艺委会主任冯健亲感慨全国美展就像高考,高考导致应试教育,但提不出更好的方案来替代它。全国美展是全国美术界五年一次的盛会,要有一个延续性,但从组织层面可以通过提高评选的科学性,如电子评选、及时网上公示,避免一些人为干扰的因素。

他指出现在实用艺术、设计艺术发展得非常快,对社会作用也很大,但在全国美展上受到局限。他建议分期展览,上半年集中展出设计艺术,下半年展出纯艺术。达到扩展容量、分散组织工作、扩大宣传力度的目的。

他认为通过全国美展要加强精品意识。漆画艺委会每年都办高研班,准备把明年的高研班作为精品的加工研究班。由委员提名并辅导,把近年来在漆画年展和厦门双年展上产生的优秀作品,再回炉反复打磨。

评选要公正,也要敢于担当。加强评委会组长的作用,要贯彻学术的主导性。

漫画艺委会主任徐鹏飞说漫画的评选标准,全世界都是统一的,就是艺术性、幽默感、时效性。地方选送由于多种原因,好作品上不来。希望由艺委会推荐漫画届展的优秀作品,弥补遗漏。

漫画的尺寸规定有些大,因为漫画本身是表现思想的,尺幅大了反而缺乏欣赏性。建议缩小尺寸,增加作品的数量。

陶艺艺委会副主任白明设想由陶艺艺委会委员邀请一部分作者创作作品,再参加评审,以保证创作质量。

他认为全国美展评委的队伍不宜太过于庞大,建议采取实名制评审,把责任和判断要落实到具体的作品上,这样会有利于评委提高自己的职责和水准。

实验艺委会主任谭平也同样强调在大的原则下,什么样的评委决定什么样的美术导向,具体采用什么方式选择评委要慎重,也很重要。

他建议全国美展成立专门的宣传推广小组,借鉴有些当代艺术展在宣传和推广上的方法和方式,扩大影响力。使全国美展能够做成中国最重要的真正的艺术盛会和艺术节。

由于无法归类,他强烈申请设实验艺术的展区,来呈现全国美展特别新的面貌和姿态。他提出构想要做两个展览,形式也有别于传统的推荐形式,而是以提名展和策展的方式。一是中国实验艺术提名展,展示十年来最重要的实验艺术作品,梳理实验艺术发展的历史和现状。二是实验艺术学院的实验艺术展,促进年轻的实验艺术家能够进入我们的队伍里,使他们的创作、理念、思想,能够健康地发展。

新成立的工艺美术艺委会主任潘鲁生说,我们做了大量的调研工作,我们应该倡导一种精神。全国美展增加了工艺美术门类,可以把过去展览没有的,包括漆艺、玻璃、首饰等纳入进来,体现大美术概念。国务院已经把工艺美术作为二级学科,从大学、行业、艺术家工作室和社团,大家都有这样的建议和诉求。

平面设计艺委会主任何洁认为设计展区由于种类多,需要提前策划。当前设计大展越来越多,文化部等十部委主办的设计大展,清华美院主办国际设计三年展,还有上海的设计大展,我们如何办好?如果没有特色,就没有吸引力。我们是要强调一种精神、一种文化,还是要强调应用和实际,这一点要明晰。

第二个更关键是要策展,否则主题不鲜明,形式不突出,评审机制也建立不起来。因而前期的策划方案很重要。现在我们的设计展还是以院校为主,一多半都是学生的创意作品。社会上好多有才华的设计师没有吸引来。

评审机制要特别鲜明,导向性、主体性要鲜明。一个是主题,一个是形式,展览的形式也很重要,比如说环境艺术作品,是否要模型,都是图片就太单调了。

工业设计艺委会秘书长曾辉提议艺术设计类应当做成专项展,形成展区的体系。历届艺术设计展,从门类划分到展示的规划上,没有一个清晰的表达,放在一起比较混杂,从观众和可视的角度来讲也不是很明确。建议纳入策展人制,由艺委会作为策展人推荐机构,或者是策展人机构,就不同门类的展示提交方案,再共同纳入到整个展览大的体系里。总体上有一个主导性。

工业设计过去只接受概念设计,即概念模型效果图,不接受已经批量生产的设计产品,但对工业设计来讲,本身就是为工业化、为产业化提供服务的一种方式,应当将二者有机地结合起来,不仅展示一些效果图,也要展示实物。

环境艺委会主任张绮曼自设计类进入全国美展后就担任评委,她从宏观大局来考虑设计专业的问题。提出能否按照几个主要的专业分类独立展出。就本专业的学术标准,她指出,一要考虑中国当代大规模的、快速的城市化竞争,人居建设的可持续发展问题,要结合环保、低碳和节约的原则;二要体现十八大精神,关注公共利益,关注弱势群势,关注中国改革开放成果能够惠及贫民百姓;三是创新不是变造型,而是要考虑它的创新价值。

征集和评选作品要区分方案设计和概念设计,参考国际惯例,评奖时一定要侧重已经对社会产生效益的、产生影响的已实施的作品。因为城市空间、建筑设计、环境设计作品,从方案设计到施工、建成,其中有大量的深化设计和落实,有能力水平和工作量的差别,不应该用设计方案效果图与建成的作品来进行PK,设计作品一旦建成才具有意义。

设计类一共500件,在艺术院校中设计师生人数的比例,以及在全国的经济发展中所占的比重是不对称的。如果数量不能增加,那建议做成一个精品展。她还提议能否与文化部举办的中国设计大展合并,打造成国家级权威的设计大展。

她不同意何洁主任提出的策展人制,因为首届中国设计大展设定了四组策展人,给每一个策展人好几十万,但是由于策展人的立场、兴趣不同,所以推荐的作品往往有片面性,最后又在全国发动很多人再去寻找作品。还是按照原来的办法,直送和艺委会推荐相结合,把好作品收集上来。

希望高水平的职业设计师担任评委委员,发动各个专业委员的作用对自己的专业进行评审,一是避免拉票,二是避免专业隔行。最后再由高层次评委做评审和定夺。

建议对公益性美术和设计作品给予关注和宣传。发动设计专业的设计师为大展做一些设计工作,争取这次大展展示有突破的效果。

服装艺委会主任李当歧强调作品的原创性、开拓性、思想性、艺术性和时尚性,对于服装设计来讲,时尚性特别重要。还要特别注意知识产权问题。

强调服装的可用性,要解决生活当中的实际问题,否则只是一个概念,纸上谈兵,或者只是看着好看,不能穿的东西,作为装置,放在实验艺术里面去。

进一步扩大征集渠道,要注重吸纳职业设计师和新锐设计师的作品。

评委一定要严格的遵守评选规则,不准为本单位拉票,一定要杜绝自由主义。

综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会秘书长王书杰也表达了首次参与全国美展,希望有一个独立的展区的愿意,这样更好地做出展览效果,因为这种多画种多材料的综合性表有广泛的发展空间。

建筑艺委会也是成立不久,主任吕品晶希望把艺委会作为建筑师和美术家的桥梁,促使艺术家和建筑师更好地交流和融合;在创作方向上起到人文艺术和文化方向的引导;推出新人。全国美展是一个很好的机会,在公共教育方面发挥其重要的职能。建筑是比较综合性的艺术,作品可以与其他画种相配合,从展示方式上也可以更好地利用空间。

关于评审和选拔方式上,建筑有其特殊性,能否由专业媒体和艺委会委员进行提名推荐,把近5年建成的比较优秀的作品推举上来。

在评审方面采用实名制的方式,并将推举理由在网络上公示出来,对于评审也是一个考验,强调我们评审委员的一种责任和担当。

新成立的民族美术艺委会秘书长曹宝泉介绍民族美术基本上分三块,一个是民族题材的主题性创作,二是少数民族原生态美术的研究整理、传承、保护,三是民族美术教育。能否搞一个专项的原生态少数民族美术展览,推动少数民族的传统美术发展和保护,同时也丰富了我们全国美展的内容,体现了我们全国美展作为中国最重要展览的开放性和包容性。

吴长江书记最后辞恳意切地向专家们表明中国美协办好大展的态度和决心。我们召开多次调研会就是为了更好地适应日益繁荣的大美术的新形势和需要,拿出更好的方案。他说,现在许多机构都在抢美术资源,因为可以用很少的钱办大事。但相对其他艺术门类,美术上国家投入还是太少了。如果全国美展国家能够投入1000万,我们能做许多工作。可以长期展出,并向海外巡展。前几届赴日本、韩国的巡展,都是中国美协自己努力想办法让对方出资办成的。实际上这是一个系统的工程,保障在国内、国外正面的影响力,能够树立我们的价值观。在具体操作层面,广泛听取大家的意见,如加大邀请的力度,让老美术家积极地发挥影响和作用。扩大参展范围,细化征稿要求,明确评选标准,有针对性调整入选数量和尺寸等学术原则和技术实施层面的问题。加大理论研究和批评评论,强化宣传推广力度,扩大全国美展的影响力。

中国美协的基本思路是要做基础性的工作,要做有发展眼光的活动。老项目要做深入、做扎实、做好,新组织的项目要做长久,如少数民族系列展览,社会反响很好,美术家也欣慰,地方也有积极性。计划做“美丽中国”项目,以省为单位办展,组织到地方美术家写生,描绘美丽河山,促进当地美术发展。

第十二届全国美展东南区调研工作会综述

杨 萍

2013年7月18日在浙江省桐庐县召开第十二届全国美展东南区调研工作会,浙江省文联书记处书记高克明,桐庐县县长方毅同志、文联主席董利荣,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,安徽省美协主席张松、常务副主席杨国新,浙江美协常务副主席骆献跃,上海美协常务副主席陈琪,江苏美协常务副主席尹石,广东美协常务副主席王永,江西美协常务副主席李晖,福建美协常务副主席王来文,河南美协常务副主席刘杰,中国美术学院跨媒体学院院长高士明、版画系主任孔国桥,中国美协展览部主任杜军,会议由中国美协分党组副书记、秘书长刘健主持。图片 1

方毅县长代表桐庐县向与会代表表示热烈的欢迎和衷心的感谢。并向大家介绍了桐庐悠久的历史,以及与绘画的渊源。他们把城市形象定位为“中国画城,潇洒桐庐”:李可染曾说这里家家都在画屏中,范仲淹在心情最郁闷时被这里的山水所陶醉,黄公望描绘的《富春山居图》在桐庐,张大千、潘天寿、丰子恺都名家大师都来过桐庐,还有本土以漫画速写为特色的叶浅予先生也在桐庐留下了很多画作。新一届县委县政府提出建设“风景桐庐、低碳桐庐、幸福桐庐、人文桐庐、快速桐庐”的目标,就是建设中国最美的现代山水城市。并表示欢迎画家朋友经常到桐庐写生,创作出美丽的画卷。

通报情况

杜军向大家通报了展区的设定和目前的申办情况:初定“第十二届全国美展”设12个分展区,到目前为止我们一共收到10个分展区的申办报告,山东、湖北和天津争办中国画展区,浙江申办油画展区,广东申办版画展区,北京申办壁画展区,山西申办雕塑展区,深圳和陕西争办水彩粉画,福建申办漆画展区,浙江嘉兴申办综合画种展区,江西景德镇申办陶艺展区,广东汕头申办港澳台展区,艺术设计展区和新媒体动漫展区也有意向,目前正在申请过程当中,总体形势非常好。并就全国美展的评奖情况作了说明,本届将严格按照中宣部评奖规定,“中国美术奖•创作奖”共160件,其中金10件、银20件、铜30件,因此“第十二届全国美展”很有可能各展区不直接评奖,只推荐获奖作品,最后集中在北京由总评委来确定。

吴长江补充解释关于评奖的问题。2005年中宣部治理评奖乱象,规定中国文联各文艺团体只能有一个奖项,下面可再设子项。美术类的创作奖160件在全国美展中产生,理论奖17个,终身成就奖6位,都是5年评一次,后来经中国文联郑重研究,把终身成就奖改为3年一届,名额变成4个。去年第二届终身成就奖评出6位,文联也认可了,但评完后,中国文联忘了上报,现在评奖由国务院五个部委联合组织的纠风办管理,批评中国美协擅自增加名额,是非常严重违规评奖行为,中国文联马上打报告解释。因此评奖规定一定要严格执行。他也认为目前的奖项设定不太适应现在美术发展的形势,从美协的角度来讲是希望我们的成果能够得到彰显,取得良好的社会效应,这取决于奖项设立的严肃性和权威性。

主旨鲜明

大家普遍认为全国美展这一历时最久、影响广泛的品牌活动,展览主旨一定要鲜明,体现主流价值观。陈琪认为展览宗旨要坚持和提倡“熔铸中国气派、塑造国家形象”。“中国气派”一是中国元素,二是民族文化,三是民族精神,四是民族品质,归到艺术上就是整个艺术的品质。张松谈到现在讲“中国梦”,国展是每一个画家的梦,都希望能够在国展当中有所展示,很多画家为了冲刺国展,确实是倾尽心血来拼搏。所以我们也要非常地认真对待每一个画家的创作,保护他们的积极性,哪怕多做一点,辛苦一点,让画家们有它展示的空间。所以说国展的影响力,它的意义越来越显示出权威性和凝聚力。

交流经验

与会的几个省份经济发展条件较好,具有承办大展的丰富经验,多次承办全国美展分展区,参会代表也正是承担分展区工作的具体组织者和实施者,因而开诚布公地陈述了办展过程中收退件、运输、保管、评选场地、计票、经费等一系列困难,引起大家的共鸣,但更多地是交流解决问题的办法,彼此相互借鉴,有利于更好地承接下一次重任。

陈琪介绍了上届上海承担的中国画展区组织工作的情况,他说从各省市送审的850多件原件中评出500件,工作量非常大,当时借用了上海大学三个场馆,动员了30多个志愿者,但拆装、保管、收退件仍面临着不小的困难。他还谈到扩大展览影响的经验,配合中国画展,他们利用上海充足的场馆硬件条件,又策划展出9个序列展,在不同的场馆展出,并实行一票通,票额20元,观众持票可以参观10个展览,使上海成为中国画的盛宴。承办过三届全国美展分展区的江苏代表尹石认同工作确实辛苦,但事在人为,江苏省的经验是文化厅、美协和美术馆保持一种高度的一致性,做到一盘棋,作品收退件、安全保障、展示陈列都由美术馆负责,职责明确,因此连续获得组织奖。每届国展都承办三到四个分展区的广东代表王永说办法总比困难多,遇到问题总会想尽办法做下来。张松介绍安徽为了配合国展的一些经验,从2004年开始,每两年半搞一次安徽美术大展,与国展正好配套,由文化厅、文联、美协主办,送件作品就算大展的铜奖,若入选就算大展的银奖,若获奖的就是省展的金奖。并提前开几次草图观摩会,发现了一些新苗子,再采取集中加工。广泛地发现好作品,发现好人才。

提出建议

与会代表普遍认为评选程序设置严谨公正,上届开始已采用电子评选、复议制、及时网上公示,避免了一些人为干扰的因素,并设立纪律监察制,对投诉和质疑,及时核查,并第一时间在网上公布调查结果,公开透明地回应和解决问题。但由于组织工作量大,难免出现疏漏和错误,为尽量避免发生错误,大家交流了各省的办展经验,提出建议供借鉴参考。陈琪建议简化程序,省级送件时将高清图片的光盘一同报送,一个是推荐作品光盘,一个是省展画册光盘,一可避免重复拍摄,二可减轻运输环节和拆装环节。先评照片,评委点击评选器,也可减少评委相互沟通的环节,体现出公平、公正、公开。李晖建议中国美协要建立一种评选巡视指导组的监督机制,依靠中国美协的力量来分散省里的压力,并对省级评选加强引导,加强监督。骆献跃提出各地申办展区,地方政府有一些诉求,希望通过办展能够发动本省画家积极参与,对评奖也有一些期望值,因此还是希望由展区评奖。他还建议其他画种也由省里推荐,便于统一管理,使国家、省、地方的美术能够良好发展。尹石认为中国画占美术的比例最大,因此建议中国画设人物画、山水画、花鸟画三个展区,更有利于中国画的发展。刘杰认为上一届水彩规定的尺寸大,若单纯用以前的水彩技术达不到,作品讲究制作性,缺少表现力,若表现力强了,水彩的感觉又没有了。因此他建议要尊重绘画的规律,不同画种规定不同尺寸。他还建议增加展出规模,评奖适当变通一下,也多评一些。高士明从事新媒体艺术的策展和教学,他从专业领域的角度指出新媒体和动漫本质上是两个领域,因为它的审美判断和价值标准不同。新媒体评选可采用光盘形式,对于展览展区的要求也有别于传统绘画,最关键是展示设备,目前国内的美术馆没有几家具备这个能力,因此在选择承办方时要考察清楚。孔国桥建议动漫和连环画放在一起,综合材料和新媒体放在一起。他在谈到当前绘画制作化的问题时,指出我们在教学方面引导,艺术永远是技和艺结合在一起的,技术是基础,这是必须要强调的,但是也要强调艺术的施展性。他还着重指出,对版画尺寸的限制应当放宽,他认为现在的版画制造和创作条件和以前不一样,可以创作尺寸非常大的版画,作者也有表达的欲望。而且作品的尺寸不会限制作品的质量。艺术永远是技和艺结合在一起的,必须要强调技术是基础,同时也要强调艺术的施展性,因此评委要在这方面有眼光,起到引导作用。而且在与优秀作品晋京展时,在视觉上与国画、油画相称。杨国新建议,应设立特邀作品展区,展出功成名就的名家和评委的作品,使展览能够体现全面性和当前的最高成就。张松建议各展区应统计出各省入选和获奖名单,有利于省里掌握情况。

反映意见

面对中宣部对国展评奖数量的严格规定,大家表示理解,但仍直言不讳地提出不同意见。尹石说国家提倡文化要大繁荣、大发展,要走向国际,走向世界,作为中国唯一的最高规格的国展,金奖、银奖、铜奖却逐渐减少,这是何等的官僚主义!李晖也表示中国美术奖的评选非常严肃,却被国务院纠风办批评,而中国工艺美术百花奖等奖项的评选非常烂,200多件作品全是获奖作品,其中40多件金奖,国务院纠风办应该去纠一下。近五年以来,美术事业的发展、水平的提高是非常显著的,因此奖项不能减少,否则无法体现美术发展的成就。王永指出港澳台展区一直在广东举办,第一次很积极,对作品的期望值很高,但后来大家的关注越来越少,可能产生的渠道比较复杂,他提请注意如何调动参与面和关注度,使参展作品真正代表港澳台。杨国新和李晖分别谈及本省美术馆建设的无奈现实,因而都很遗憾无缘申办分展区。安徽省由于领导的更替,本来规划建设的美术馆流产,现有场馆条件不足。江西则是去年耗资4.5亿建成江西省艺术中心,美术馆只是其中一小部分,展厅800平方米,展线200米。

申办展区

作为东道主的骆献跃非常自信的提交了两个申报方案,杭州申办油画展区,嘉兴申办综合画种展区,他说浙江美术馆已经运营了三年,比较成熟,所以希望承办一个大型的展览。已连续承办5届展区的王永表达了广东申办版画和港澳台展区的信心。刘杰表示以前河南硬件条件不行,明年要申办水彩展区,实现零的突破。李晖担忧景德镇虽然申办陶艺展区的热情很高,但实际条件并不太具备。尹石则表示遗憾无缘申办本展展区,由于省里更重视“百家金陵”展,觉得没精力再承接别的大展。

刘健解答了代表们提出的疑惑。例如尺寸问题涉及到与各个画种要求的配套问题,因此要充分尊重各艺术门类自身的创作规律,以及配合后续对外“中国美术世界行”活动,制定统一的尺寸,不论大小都要一视同仁,并要严格执行。中国美协自上届采用电子评选后,今年又更新换代,加强了评审过程中的严密性和规范性,更重要的在操作上则尽可能简化,让专家更多时间对作品本身做研读。关于奖项评定,权限在组委会,以学术水平为衡量标准。

吴长江最终总结说,调研就是交流情况。他坦言社会上和美术界对全国美展的批评、质疑的声音不断,而且中国美协和各省美协为全国美展、全国性大展和其他美展做组织协调工作的难度越来越大,包括与政府相关部门协调沟通的工作,期间还有很多变数。但是也更坚定了我们要把全国美展做好的信心和决心。因为全国美展是中国不同历史时期的特定活动,能够代表国家整体水平,影响非常之大,很多名家的成长离不开它,都从这条路走出来的。美术作品也是要靠时间的积淀,通过全国美展不断地留下每一个时期代表性作品。

当前由我们在现有的条件下做全国美展,我们要增强紧迫性、责任感。我们提出“熔铸中国气派、塑造国家形象”的主旨,这是美术界的共识,希望美术多元、繁荣、发展。现在广大的美术家,包括全国的观众要求更高,要求透明,要求操作少失误,甚至没有失误,因此我们要更加细致,更加充分认真地操作每一个环节,用心努力办好第十二届全国美展。

刘健最后强调,中国美协和各地协会是一个良好的互动系统。刚才长江书记给大家做了非常重要的归纳和总结,也把美协下一步工作部署思路做了介绍,我们围绕第十二届全国美展要做好以下几个方面:第一,强调全局观念;第二,严把质量关;第三,完善机制;第四,提高效率。最终使“第十二届全国美展”整体有所提升。

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