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表达着自己对湖南美术的感受和建议,专家组在

来源:http://www.sfsbjgs.com 作者:澳门新葡亰 人气:156 发布时间:2019-10-05
摘要:专家组在行动——湖南 专家组在行动——湖南 2009年7月15日上午,亲赴长沙参加“湖南省美术优秀作品展”开幕式的中国美协专家组同湖南美术界同仁举行了研讨会。美协专家组以中国

专家组在行动——湖南

专家组在行动——湖南

2009年7月15日上午,亲赴长沙参加“湖南省美术优秀作品展”开幕式的中国美协专家组同湖南美术界同仁举行了研讨会。美协专家组以中国美协分党组书记、常务副主席吴长江任组长,辽宁省美协副主席冯大中,解放军总装备部政治部文艺创作员骆根兴,中国美协水彩艺委会主任黄铁山为成员,中国美协办公室主任刘建陪同。湖南省文联副主席、湖南省美协主席、湖南师大美术学院院长朱训德,湖南省美协副主席、秘书长旷小津则组织召集了众多湖南美术界的知名美术家和媒体记者前来参会。大家济济一堂,共商湖南美术发展大计。刘建主持了会议。

研讨会首先由旷小津秘书长介绍了此次湖南省美术优秀作品展的筹备和举办情况,刘建主任则对湖南美术界近年的发展给予了充分肯定,并向到会来宾详细介绍了“中国美术奖”的设立情况。各位专家也开始畅所欲言,表达着自己对湖南美术的感受和建议。

冯大中副主席对本次湖南美展表现出了钦佩之情,作品众多,阵容壮阔。过去自己只知道湖南工笔画很突出,今天看了展览之后,发现山水画的笔墨也不错,但有一些作品表达的内容和形式有点相似。人物方面,现实题材人物画有一些相当好。花鸟写意的作品不太多,花鸟工笔还是秉承了湖南工笔的传统,很用心,很用力,但在表现技巧上还有商榷的空间,比如鸟的羽毛不必勾得那么清晰,要虚一点。在表现花草时,勾勒花的线条功力大多不到家,缺乏力度。画面方面,位置的经营还要加强,很多画得很满。因为写意画在位置经营、笔墨驾驭上要求更严格,留白、黑白关系上要恰到好处,多一分不行,少一分也不行,这些都还有待进一步加强。

骆根兴则开门见山地表达了自己的两点感受。第一,他很高兴地看到大家开始静下来创作了。对油画而言,创作心态很重要。80年代新潮流的冲击把创作者心态搞得很乱,对西方的主义、流派样样实验。现在都尝过了一遍,心态终于开始平静下来,这是好现象,因为出好东西要从心态开始。第二,地域特色非常突出,彰显着浓郁的南方特色,这和北方的细节有着根本上的差异。一汪清水,一块草地,一片树林,都显得“秀气凌人”。他谈到自己前两年来湖南,看了刘云的油画,就有这种感慨,画面上的一片水,一片树林,充满了一种空气感,不追求那种造型的厚度、硬度,也不是那种立体空间感,而是追求一种湿气、空气,很有特色。骆先生还特别尊崇的黄铁山先生的水彩画,认为他把中国传统的水墨和色彩融合在一起,融合得非常自然,而又表达了的情感,这是非常不易的,是画家应该追求的方向。

澳门新葡亰平台官网,聊到东西方绘画的本源差异时,骆先生很有感触,他从空间、色彩、语言三个方面比较了两者之间的深刻区别。他说到中国人自古以来就是画水墨,对水墨尤其有自信,而画油画还远远到不了这个境界。中国人对油画的认识有先天不足,因为中国人擅长平面,这和西方的空间是不一样的,东方对造型规律的认识和把握与西方有着根本差异。比如中国画可以留白,油画没有留白;人物画方面,中国画表现一个人还可以,画两个人一重叠就开始紧张了,三个人一重叠空间就乱了。中国的油画拿到博物馆展出,就不如西方油画的厚重,总是缺乏西方油画所倚重的视觉冲击力。

在色彩上,骆先生认为展出的油画造型样式上尚且丰富,但色彩感觉单一化。作品色彩不耐看、简单化,甚至出现概念的东西。其实油画的色彩就相当于国画的用墨,国画笔法再好,用墨跟不上,感染力就差很多。色彩对油画来讲尤其重要,过分单一化,可能画面的处理要容易得多,但是感染力就差远了。他主张要把主观和客观结合起来,有时可能客观多一点,有时主观多一点,要结合起来,不要走偏。其实南方自然的色彩比北方要丰富得多,非常好看,丢掉色彩是挺可惜的事。

再就是语言上,目前主要面临的是一个如何将别人的语言转化为自己语言的问题。如果停留在形式上的模仿,或者形式上的一种摆弄的话,那就太低了。不要单纯追求形式上的东西,要表现个人的面貌,表达个人的情感,把自己放在情感的层面,把中国老祖宗的文化融进去。如果单纯学西方的东西,永远是亦步亦趋,拾人牙慧。

黄铁山曾经担任过湖南省文联副主席,他反思湖南美术家对中国美协在创作方面的提倡理解得还不够,还有待提高。中国美协提出“熔铸中国气派,塑造国家形象”的高度很多美术家还缺乏理解,还是陷在自己创作的小局部里,没有把创作和整个国家形象、命运联系起来。他号召湖南美术家们应深刻领会中国美协抓创作的精神,把创作真正和国家民族命运紧紧联系起来,扣紧时代主题,把创作思想的高度全面提高。

此外,他尖锐地指出所谓艺术创作,首先要是艺术,现在把观念、个性摆在首要的地位,在最基本的艺术问题没有解决之前来谈这些东西,实际是空无一物的。巴尔丢斯说过,“作为艺术,首先要有技术”。没有技术,根本进不了艺术的领域。骆先生谈到的油画色彩、造型的问题,这是我们要急于解决的问题,包括笔墨、语言、题款等问题。他提到自己最近看到的一篇文章,说如果到美术学院来学观念、个性,大可不必,因为个性是没法教的,要教的是艺术领域里最基本的问题,解决好这些基本问题,才能进入下一个层次。这一点确实值得湖南美术家重视。一些青年画家总想获得廉价的成功,不肯扎扎实实下工夫,这是不现实的。

当现场一位记者向吴长江书记提到湖南没有美术馆时,吴书记则呼吁作为美术大省的湖南应当有一个属于自己的美术馆。沿海城市大多有美术馆,比如宁波这样一个中等城市,都有一个非常上档次的美术馆,深圳更不用说,甚至一些街道、一些区办的美术馆都非常大。而美术馆的缺失是难以适应今天湖南美术发展的蓬勃之势的。

顺着这个问题,吴书记又谈到此次展览给自己的印象,他感叹作者们在这么短的时间内创作了这么多作品,而且总体的面貌令人振奋。从作品中可以清晰地看到青年美术家队伍成长的轨迹,还有这些青年美术家们在作品中开始关注社会上的普通劳动者,比如清洁工人夜间工作,还有关注湘西民俗题材的,画得可能不一定非常成熟,但这对他们来说真的是难能可贵的。

对于前几位专家都普遍提到的问题,吴书记进一步阐明,“熔铸中国气派,塑造国家形象”是今天全国美术家的共识。中国美协执行的是国家任务,必将要从全盘上思考中国美术的发展。中国气派就是要代表国家形象,中国的国力到了这个程度,要开始认识到这一层。美术家要拿出作品,要走出去,争取更大的国际空间和话语权。现在美术界的对外交流都是游击队式的,文化部、对外使馆都有自己的安排,而中国美协组织的展览和交流,拿出的作品必须能够代表中国形象。做到这一点自然有很多需要克服的实际困难,但起码,美协拿出去的作品要让外国人知道中国美术的发展是多元的,中国杰出的美术家都处在一个什么样的水平上。

吴书记最后强调,改革开放三十年来,中国人的生活发生了根本的变化,中国综合国力积累到了一个前所未有的高度,中国人有了文化的自信、民族的自尊,从今天的美术创作中就可以看出来。希望今天的青年美术家们在探索上、想法上更往前走,有中国人自己的思考,有自己对国家发展的看法,有对国家和人民的情感。通过自己的头脑、思考,留住人类永恒的精神。(湖南省美协供稿,中国美协张雪修改)

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专家组在行动——山西

专家组在行动——山西

2009年7月8日,“第十五届山西省美术作品展”开幕,展会场分别设在省文联大厦展厅、晋宝斋展厅、山西民俗博物馆、山西大学美术学院展厅。

以中国美协顾问、国画家尼玛泽仁为组长的专家组,率北京画院一级美术师、油画家王沂东,四川美协主席、版画家阿鸽,冒着大雨辗转于省文联大厦展厅和山西民俗博物馆,认真观看了包括山西省国画、油画、版画、雕塑、水彩画等画种作品,并与一些作者沟通,但由于时间关系,没来得及观看其它展馆的作品。山西美协召集组织部分省美协主席团成员、各艺委会成员、参展作者一起进行创作座谈。省美协主席王峰辉主持会议,他对专家组的到来表示感谢,希望专家组多谈山西的差距,对山西美术的创作留下宝贵的指导意见,并对山西美术发展起到指导作用。

尼玛泽仁感慨于展览作品题材广,参与人数多,老中青三结合,各画种水平都很齐整,国画作品的题材丰富,有些人物感情表达、细节刻画都把握不错,呈现出欣欣向荣的景象。他说山西是文化大省,地理风貌别具一格,山西民情民风独特,在作品中都有所体现。他说,全国美展是画家重要的展示平台,大家都很重视,也看得出下了很大功夫搞创作。当前社会信息量大,就给艺术家带来新的思考,因此艺术表现力、表现手段,就要有新的冲击力。艺术强调创新,艺术市场不怕重复,构图、技法都可以重复,但艺术创造最怕重复,历史只承认第一位的。参展作品有创新,但突出的语言创新少,在这点上还需加强,特别是青年画家要重视。艺术创作还要打造地区品牌和个人的品牌,要好好利用本地文化资源。

他特别谈到自己当评委的感受,因为每次送件作品很多,因此视觉冲击力非常重要,能够让评委停留5秒钟,就很不易,这样才能吸引评委反复品味细节,最终把好的作品推选出来。

阿鸽重点谈到对版画的感受,她说,山西是版画强省,力群先生在时油印套色版画实力很强,现在还可以看出风格影响仍在,现在比原来发展了,气魄也很大。印象比较深的是一幅像剪纸一样表现黄土高原窑洞的套色版画作品。

在谈到山西版画如何发展时,她说,要明确山西版画的特点是什么,搞出自己的风格,与其他人拉开距离,在展览中才能突出出来。山西文化底蕴深厚,创作要有自己的语言,更突出地域性。山西阳泉的反映煤矿的工业版画当年在全国也很有影响力,虽然技术技巧比不上专业院校的创作者,但可以依托生活更进一步发展,反映现实生活,展示心灵感悟,甚至还可以采取群体作战的方式,沉下心来执著坚持。其实艺术家风格的形成都要经历一段很艰辛过程,现在虽然院校里新型的版画技术很多,但没必要追这个风,只要立足于生活,坚持自己的创作特点,不论写实,还是抽象,只要做得精致到位,潜心创作,就一定能有所收获。

她还建议省里要把最好的作者选出来,就要下功夫去了解整体创作情况,如果重点作者新创作的作品不如以前的曾参展的作品,就可以动员他送以前创作的作品。送件时加上统一的卡纸,展示效果会好一些。

王沂东认为艺术的形式离不开作者生长的地方,骨子里已经注入地域特征,山西绘画整体水平有所提高,作品反映出山西的特征,表现山西地貌和民居味道浓郁,地域性本身就很吸引人,加上画家采用不同的艺术语言,呈现出不同的面貌。现在面临新的问题是全球资讯畅通,很容易看到原作和印刷品,绘画水准更高。绘画这种艺术形式离不开观众,艺术作品是给人看的,不仅是表达个性的。这个性是精神的,不是神经的,别人才能与你沟通。但绘画特殊性在于是个体劳动,从构思到创作完成,个性化更强。

从古到今艺术创作受到各种条件的限制和制约,到现在真正画家自己能够自主选择想画什么,怎么来画,这个发言权来之不易。像全国美展这种活动,从小处来说是个人作品的展示,从大的方面看,是画家群体掌握发言权,这块阵地非常重要。画家要珍惜这种与社会的互动关系,不应过分强调所谓的个性,而忽视与观众的互动,最后容易变成小圈子的游戏,没有交流的绘画会消亡。时代不同了,绘画艺术要求更高。像油画中表现人物,不仅要表现人的精神面貌、肢体语言,还要表现人物所处环境,这就要求整体基本功的锤炼更严格,提升绘画的档次。

油画创作本土化就是要找到最适合的色彩区域,画家要抓住自己眼前的最大的视觉特征,在色彩搭配上找到最佳色彩价值,每一个地域都有自己的特征,把最有代表性特征解决好,再加上笔触的稀厚、形体的大小,构成点线面的组合,就能创作出好的作品。写生就是要解决中间感受问题,很多人想得挺好,但在具体画时,容易落在造型上,因此,一定要先解决好你绘画的前提什么。照片能够帮忙解决一些问题,比如边缘线处理,不能完全抄照片,而是有所取舍的,因此创作是在扎实的基本功基础上,能够随心所欲地自由创作,还要找到适合绘画语言的表现瞬间。(中国美协杨萍)

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