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《刘少奇与安源矿工》,侯一民两幅历史画学术

来源:http://www.sfsbjgs.com 作者:澳门新葡亰 人气:62 发布时间:2019-11-01
摘要:侯一民两幅历史画学术解析展 侯一民两幅历史画学术解析展 8月18日,由中国美协、中央美院、中国美术馆、吴作人国际美术基金会等单位主办的“侯一民两幅历史画学术解析展”在中国

侯一民两幅历史画学术解析展

侯一民两幅历史画学术解析展

8月18日,由中国美协、中央美院、中国美术馆、吴作人国际美术基金会等单位主办的“侯一民两幅历史画学术解析展”在中国美术馆开幕,中国文联党组成员、书记处书记左中一、中国美协主席刘大为、中国美协分党组书记吴长江、中央美院院长潘公凯、中国美术馆馆长范迪安、侯一民先生、以及詹建俊、靳尚谊、伍必端、潘世勋等一批老美术家,各界嘉宾数百人参加了开幕式。

展览将以荣获由中国文联、中国美协颁发的“中国美术奖·终身成就奖”、中国美术史上的杰出艺术家侯一民的两张主题性创作《刘少奇与安源矿工》《毛主席与安源矿工》为核心,把这些作品的创作过程所做的全部素材和创作环境予以充分呈现,揭示艺术家一贯坚持并至今矢志不渝的“艺术来源于生活”的主张和实践。

侯一民先生是新中国第一代艺术家的代表,又是新、旧中国巨大变化的参与者、见证者、观察者和奉献者,所以,近年来学术界开始对其作品的历史和社会意义进行研究,中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆、北京大学、吴作人国际美术基金会合作支持下,通过对侯一民两幅历史画的学术解析和展示,将作者的创作观念和具体技法作为图像与视觉研究的当代艺术学样本。

展览的空间布置,主要是展现侯一民先生的两幅历史画《刘少奇与安源矿工》和《毛主席与安源矿工》。以两幅历史画创作为中心,素描稿与其并列存放,并展示与主题创作相关的草图、习作、写生和研究材料。在三年来侯一民档案的调查研究中,沿着侯先生的作品完成线索及产生背景,仔细核对他每次深入生活的时间、地点、当时工作的条件、状态,以及相关活动的文献根据(通讯、介绍信、工作证、收集的材料、当时的工作照片等),同时探寻侯先生当年深入煤矿时的状态,通过对煤矿有关的各种环境、工具、人物、气氛、劳动状态以及个人心情的形象表达的研究,甚至是对在矿井内部行走和采掘的特殊气氛的体验,亲临井下的特殊艰苦和困难的心理影响的了解,从而为一个艺术品的产生营造出一个整体。这次展览将把矿山的一些器具和工具作为装置放入展厅。它们与速写一起,成为解析两幅历史画的依据。在这里,它们都不再是一个个简单的物,而是一个事件和一种深切的感受所形成的痕迹与记录。

为了充分实现这种显现痕迹和记录,展览和画册中还将对一些细节做放大处理,从而揭示侯一民先生的这两幅历史画所具有的两个特殊贡献。第一,如何将造型超越具体的细节描绘,而成为一种视觉的力量。这个方面,一是通过人物造型来加以呈现,另一个则通过整体构图的修改来实现。(比如画矿工,画的是一个整体的“造型”,而不再是具体的言谈、动作、面貌)。第二,侯一民先生对历史画的解释性贡献,即历史画既是当时历史事件的呈现,又应该是让现代人看得懂、能感动的历史画。这一点是通过将历史人物进行时代性转换,从而完成作品对观众的影响。(比如刘少奇的青年形象并不为大家所熟悉,侯先生就利用大家熟悉的刘少奇形象将之年轻化。)

侯一民先生对自己的创作生平,有着深刻的自觉,他亲自为展览编制了一个图文并茂的《自叙》,展现自己在各时期从事的各方面创作成果,使其艺术渊源、历程、变化获得一种丰富的支撑。自叙直追怀素,大有“奔蛇走虺势入座,骤雨旋风声满堂”之慨。先是展现陈小溪、徐悲鸿、吴作人、马克西莫夫等师辈对他的影响,接着展示他自己的人生和艺术创作的过程,从中能够看出侯一民先生是一位具有多方面才能的艺术家,他所展现出的艺术风格,既是历史脉络中的成果,又有其独到的个人贡献。同时这又是展览学术分析工作的组成部分,标示出两次主题创作历史画在他的创作年表中的位置,通过对其所进行的社会活动、艺术调查、教学工作、艺术创作的全面了解,让学界和观众了解一个艺术家整体的贡献,同时也加深对这两幅历史画在艺术家整体艺术创作中的份量和位置。

对侯一民先生的艺术展现如果仅止于此,还并不足以令人清晰和印象深刻,因此展览将侯先生为这两幅历史画准备的20幅素描精品集中展示,以达到从“观看”上直观地呈现侯一民艺术创作原则——“深入生活,在深刻的感动中完成创作”,印证侯一民先生如何通过对劳动人民的深厚感情和对实际生活的深切体验,而完成的一种独特的创作道路,使得两幅历史画再度显现出与生活和现实强烈的感情和深刻、密切的关联。事实上,建国之后,这一代艺术家遵循现实主义道路,几乎都实践“深入生活”这个方向,逐步把中国的美术学院教育改造成符合这个方向的教学制度。作为曾经主持过中央美术学院全校工作的第一副院长,侯一民先生既是设计者、推进者,又是领路人。但是,作为一个艺术家,关键是在这条道路上走得有多远、显现得有多精彩、激情又是如何在笔下呈现得深刻而辉煌。当谭平教授在参与策划的时候,反复强调一句话:“我刚从柏林归来,再一次参观了珂勒惠支博物馆,侯先生的这批素描比之毫无逊色,似有过之。”在研究中,我们发现这也与侯先生多方面的人文修养(包括早年的国画教育、对古代美术的理解、对民间美术的深刻了解等)相联系。在“侯一民档案”中所做的相关研究,虽然未必能在这次展览中全部呈现,但却在学术上为确认侯一民先生的这些贡献在中国艺术史上的意义和价值,完成了必要的准备。

这次展览希望为学界重新定位侯一民先生作为新中国美术史第一代最重要的艺术家的地位提供学术数据和档案。一个时代的历史不会由当时人自己书写;但是一份数据和档案将是未来的中国艺术历史的史料与证据。

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《毛主席与安源矿工》,1976年,油画

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《刘少奇与安源矿工》是画家应中国革命博物馆党史陈列馆之邀创作的,展示了当年刘少奇领导和组织安源路矿工人大罢工的动人场面。在文化大革命时期,这件作品被江青定为为刘少奇树立丰碑的黑画,并在举国上下进行过批判,直到四人帮被粉碎,刘少奇得以平反,这幅作品才重新回到人们的视野中。

《刘少奇与安源矿工》,1961年 ,油画

侯一民完成《刘少奇和安源矿工》的同时或稍后一些日子,开始构思《毛主席和安源矿工》,定稿于1976年,与前面一幅画相距15年。这幅画有温和的暖色调,坑道里又矮又黑,但藉着小矿灯发出的微弱光线,青年毛泽东正作宣传鼓动,矿工们围着他,或立或坐,或靠着坑木柱,或倚着镐头把,人物的动作、姿态都比较自然,很少做作。这幅画的色彩谈不上多彩,它以单纯、色阶丰富为特色。因为画家很注重运用这色调以表现这特定环境下的真实气氛。与《刘少奇和安源矿工》比照,可见出画家把握色阶变化的娴熟能力。前画主要用黑、白、红三个颜色,以皮肤的苍绿色、苍黄色做计调,又更多地侧重于素描表现。这种艺术处理纯粹是基于作者对作品的总体设想素朴的需要,也有借助于这种色调以表现20年代中国黑暗的历史背景的寓意。

侯一民,1930年生于河北省高阳县,蒙古族。他12岁时随齐白石弟子陈小溪学习中国画、篆刻与诗词,16岁入国立北平艺专国画科,后师从徐悲鸿、吴作人等名师学油画。1957年毕业于由苏联专家马克西莫夫主办的油画训练班。历任中央美术学院油画系副主任、壁画系主任、副院长,中国美术家协会常务理事。侯一民是新中国第一代油画家中的代表性人物之一,他为国家博物馆收藏的巨幅油画《毛主席与安源矿工》和《刘少奇与安源矿工》是两件声名遐迩的杰作。

编辑:江兵

围绕这两幅画生出一系列悲惨故事,画家在文革期间蒙受不白之冤,创作也被迫中止。他既无为自己辩护的权利,也没有陈述事实的机会,他唯一可作的就是低头认罪和无休止的忏悔。做个历史画家何其难,尤其画现代革命史画更难。

从整体来看,刘少奇位于画面的中央,而不同年龄的矿工们手持采矿的各种工具,在他的带领下郑冲出矿井。在构图和人物安排上,画家巧妙利用了中国传统绘画中的疏密和松紧的关系,将画面前方的大面积的空白与中间密集的人群形成对比,于是,背景上少许的留白与前面铁轨路面的空白就构成了一种呼应关系。人群的表现可分为三个部分:第一组为画面左侧的人群。这五六个人物个个满腔怒火,表现为冲锋向前的姿势。第二组以年轻的刘少奇为中心,由于色彩的明亮和人物安排的松紧关系,使观众的视线很容易凝聚在这里,从而形成画面的中心位置。第三组是画面右侧向外涌动的人群。这一组的人物动势恰好使整个画面的人物动态获得了平衡。整个作品中群像的表现,在构成与组织关系上非常合理。可以说,既突出了中心人物刘少奇的领袖形象,同时也兼顾到领袖与群众的关系。在这里群众绝不是领袖人物的简单陪衬,而是一股推动历史前进的力量。

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